El visual merchandising es una disciplina esencial para cualquier establecimiento comercial. Unos escaparates atractivos incitan a los transeúntes a detenerse para mirarlos y a entrar en el establecimiento, y una distribución interior adecuada guía al comprador a través de la tienda e incita a pasar más tiempo en ella. El visual merchandising es una herramienta fundamental para lograr una experiencia de compra eficaz.
Convertido ya en el manual de referencia sobre visual merchandising, este libro ofrece los principios y conocimientos prácticos esenciales sobre la disciplina. Sus contenidos, actualizados en esta 3ª edición con numerosos ejemplos recientes, abarcan todos sus aspectos: escaparates, diseño de tiendas, distribución de productos, montajes interiores, maniquíes, etc., cada uno de ellos orientado a establecimientos de cualquier escala, ya sean grandes almacenes, cadenas o pequeños comercios.
El libro está ilustrado con dibujos y fotografías de ejemplos de todo el mundo y ofrece una gran cantidad de consejos y trucos prácticos. Un título fundamental tanto para estudiantes de interiorismo como para profesionales.

Edición bilingüe Español / English
Textos: Jesús Vassallo, Kersten Geers, Mario Ballesteros, Mark Lee
PRODUCTORA es un joven estudio de arquitectura con sede en Ciudad de México formado por arquitectos de diferentes nacionalidades: el argentino Abel Perles, el belga Wonne Ickx y los mexicanos Carlos Bedoya y Víctor Jaime. A pocos años de su fundación en 2006, el estudio impulsó, junto a la comisaria Ruth Estévez, la apertura de LIGA. Espacio para Arquitectura, un espacio de promoción e intercambio de ideas sobre arquitectura contemporánea a través de exposiciones, conferencias y talleres.
Con una trayectoria singular en el contexto mexicano, la obra de PRODUCTORA entronca con corrientes internacionales sin perder de vista las tradiciones locales. El estudio ha desarrollado una gran variedad de proyectos en México y en el extranjero, desde obras residenciales hasta edificios públicos o corporativos. En 2008 fueron seleccionados para participar en el proyecto Ordos100, una iniciativa comisariada por Ai Weiwei y Herzog & de Meuron. Además de ganar diversos concursos nacionales e internacionales, su obra ha sido reconocida por los premios Young Architects Forum (2007) y Emerging Voices (2013), ambos convocados por la Architectural League de Nueva York.
Este número de la 2G es la primera monografía que recoge toda la trayectoria del estudio mexicano.
La publicación cuenta además con tres textos introductorios a su obra, escritos por el arquitecto español Jesús Vassallo, Kersten Geers (del estudio belga OFFICE Kersten Geers David Van Severen) y Mark Lee (del estudio californiano Jonhston Marklee) y una entrevista acerca del proyecto LIGA que Mario Ballesteros mantuvo con el estudio mexicano.

Edición bilingüe Español / English
Textos: Juan Herreros, Ricardo Fernández-Rojas
adamo-faiden es un estudio de arquitectura que surge de las ruinas del corralito argentino. Tras abandonar el país para ir a estudiar y a trabajar a Europa, la vuelta a la Argentina posterior a la crisis supuso para Sebastián Adamo y Marcelo Faiden una reformulación de su papel como arquitectos en el nuevo contexto social que hallaron. En la búsqueda de nuevos programas y ocasiones de trabajo, fue el condominio de viviendas y oficinas (de gran tradición en Buenos Aires desde la década de 1950) la tipología que permitió al estudio construir sus primeras obras, en las que intervinieron como arquitectos y constructores. Desde entonces, a esta tipología varias veces ensayada han añadido otras que han ido consolidando a adamo-faiden como uno de los estudios referencia en el Cono Sur.
Esta primera publicación de toda su obra está integrada por 18 proyectos (15 de ellos construidos) que incluyen casas unifamiliares de nueva planta o rehabilitadas, entre la que destacamos la casa Marto; pequeños pabellones para la industria o para urbanizaciones cerradas, como el club social La Cándida; y varios condominios en Buenos Aires, como el situado en la calle 11 de Septiembre 3260.
La selección de edificios viene precedida por un texto del arquitecto madrileño Juan Herreros que da ciertas claves para entender la obra del estudio argentino dentro del mundo contemporáneo global, y otro del arquitecto argentino Ricardo Fernández Rojas, que inscribe los proyectos de adamo-faiden en el contexto de la arquitectura moderna de Buenos Aires. La sección Nexus incluye un breve texto de los propios adamo-faiden (“El trabajo de los demás”) y una extensa conversación mantenida con el arquitecto argentino Ciro Najle.

Edición bilingüe Español / English
Textos: Andrea Valdés, Daniel Fernández Pascual, David Bestué, Florian Heilmeyer, Roberto González García
En los últimos años, la práctica arquitectónica ha sufrido profundas transformaciones. En países con una fuerte tradición artesanal, como es el caso de España, el antiguo modelo de estudio de arquitectura que podía llegar a encargarse de proyectos de muy distinta escala ha sido sustituido por las grandes ingenierías que desdibujan el papel del autor clásico en aras de una rentabilidad de mercado. A esta nueva situación se ha sumado la grave crisis socioeconómica que han sufrido sobre todo los países del sur de Europa, de modo que las nuevas generaciones de arquitectos se han enfrentado a condiciones de trabajo muy diferentes a las de sus antecesores, en muchas ocasiones instalados en una nueva precariedad de medios económicos y materiales.
El joven estudio de arquitectura madrileño compuesto por María Langarita y Víctor Navarro ha abordado la nueva situación ajeno a las prácticas de los años de abundancia que, por otro lado, no llegaron a conocer. Desarrollan su trabajo en la nueva precariedad surgida a partir de la crisis económica y se adaptan con naturalidad a cualquier tipo de encargo y condiciones, desde la urgencia de instalaciones efímeras —como la Red Bull Music Academy o el montaje de escenarios, exposiciones o chiringuitos— a concursos de cierto peso —como el Medialab-Prado de Madrid— o casas unifamiliares. Gran parte de los trabajos son actuaciones sobre edificios existentes (otro signo de los tiempos), en los que dejan huellas no permanentes con el convencimiento de que su intervención únicamente es entendible como parte de una secuencia de actuaciones sobre lo construido que aporta cada generación.
Este número de 2G es la primera monografía que recoge la obra de Langarita Navarro. La presentación de su obra viene precedida por tres artículos del crítico y editor alemán Florian Heilmeyer, y de los arquitectos españoles Daniel Fernández Pascual y Roberto González García. La sección nexus incluye una reflexión de los propios Langarita y Navarro sobre el hecho de construir sobre lo existente (“Trabajar con máquinas del tiempo”) y una conversación de los arquitectos con la autora Andrea Valdés y el artista David Bestué.