El esperado y sobrecogedor libro de Philippe Lançon, uno de los supervivientes del atentado de Charlie Hebdo.
La única manera de entender algunas cosas es ponerlas por escrito. Quizá al final no se consiga desentrañar por completo el misterio, pero sí iluminar las zonas de sombra a su alrededor. Eso es lo que se ha propuesto y logrado Philippe Lançon en este libro memorable, mezcla de crónica, memoir y gran literatura. Con una prosa llana y un estilo depuradísimo, Lançon nos ofrece en El colgajo un vastísimo retrato de su vida de París, de Francia, del mundo después de haber sobrevivido al terrible atentado de Charlie Hebdo del 7 de enero de 2015. Ese retrato, que es necesariamente una reconstrucción, corre paralelo a otras reconstrucciones: la de su mandíbula destrozada por una bala y la de su nueva vida después de aquella mañana. Porque ¿cómo es posible vivir después de haber sufrido un atentado, uno en el que tantos compañeros y amigos han perdido la vida? ¿Qué supone seguir viviendo cuando se ha estado en el infierno en la tierra? ¿No es eso también una condena?
Con un tono mesurado, lleno de reflexiones sobre el paso del tiempo, sobre las personas que fuimos y las que seremos, Philippe Lançon traza una estupenda cartografía emocional del individuo vulnerable de nuestros días. Sin rehuir la crueldad del acontecimiento, se detiene en los hechos cotidianos de antes y después del atentado, en la vida hospitalaria y la larga reconfiguración de una nueva identidad. El ingreso modifica su vida y la vida de las personas de su entorno; modifica sus sentimientos, sus recuerdos, su manera de leer, de escribir y hasta de respirar. El miedo, la dependencia y la culpa se apoderan del narrador, que busca señales sin cesar cuando las referencias se pierden de continuo.
Por estas páginas desfilan amigos, familiares, parejas y compañeros de trabajo que conocieron al viejo Lançon y que contribuirán a que nazca el nuevo, el otro. Pero sobre todo destacan los miembros del personal sanitario, esos ángeles que le darán al autor un nuevo rostro y cuya presencia, como la de la literatura (Shakespeare, Kafka, Proust) y la de la música (Bach, Bill Evans), va punteando todo el libro y el nacimiento de la nueva existencia. Aclamado por la crítica y el público, este no es un libro oscuro, sino tremendamente luminoso; un libro necesario que nadie querría haber escrito y cuya absorbente lectura abre tantos interrogantes como brechas de esperanza.

"Desesperación" es una impagable joya literaria, una originalísima variación sobre el tema del doble en la que la inveterada astucia narrativa de su autor se combina con su diabólico sentido del humor. La historia empieza el día en que un fabricante de chocolate tropieza con un vagabundo que le parece su sosias. Cuando, más adelante, su negocio comience a hundirse, decidirá llevar a cabo un crimen perfecto que le permitirá cobrar su propio seguro de vida y vivir feliz para siempre jamás. Pero lo que importa no es tanto la historia como, en primer lugar, la voz de quien la cuenta, un narrador tan fatuo e ingenioso, tan brillante y chiflado, tan seductor y espeluznante como el Humbert de "Lolita". Y, al lado de este gran hallazgo, la infinidad de juegos, parodias, acertijos, burlas y bufonadas continuas que la apabullante inteligencia de Nabokov va proponiéndole al lector a medida que progresa el relato. Un relato que le permite, no solamente exponer algunas de sus teorías literarias, lanzar diversas diatribas contra los críticos mentecatos de toda especie, y burlarse de todo lo divino y todo lo humano con una euforia de la que sólo es capaz un escritor tan en posesión como él de unas inmensas facultades.

Una novela de amor en la última edad en la que sus dos protagonistas, médicos de profesión, se entregan a sus pacientes
y a la curación de la enfermedad como condición básica de su felicidad.
María, recién licenciada, conoce casualmente a Félix, un cirujano reconocido, y sienta una atracción irrefrenable por él. Cuatro años después, cuando ella está terminando la especialidad de Pediatría y Félix acaba de regresar de un período de formación en Estados unidos, vuelven a encontrarse. Durante año y medio viven una pasión cegadora y destructiva para el futuro de Félix que obliga a María a romper la relación: huye a su Granada natal, donde sufre una profunda depresión.
Veintitantos años después, Félix se queda viudo, y María acude al funeral por el primer aniversario de la muerte de su esposa. Surge nuevamente la chispa del amor con un ardor tan fuerte para ambos como el primer amor de la juventud. A partir de entonces viven el uno para el otro, comparten aficiones y rememoran sus vivencias sobre todo el tema que más les apasiona: cuidar y sanar a quien lo necesita.
Dame tu mano es un testimonio vibrante sobre la necesidad del amor a lo largo de toda la vida.

Que alguien del otro lado de la Tierra decida venir a vivir a tu país. Que te escoja a ti como vecino. Que quiera que sus hijos crezcan en tu lengua para que amen lo que tú amas. Y que ese alguien que trabaja en una peluquería doce horas al día, seis días a la semana, inclinada sobre tus pies, tus manos y tu pelo, tenga la generosidad de explicarte cómo es su mundo.
Aquí dentro hay mucho de la China de Wenling. Mucho de la provincia de Zhejiang de donde vino un día hace diez años. Pero en esta casa de manicuras, cortes y permanentes hay más perfumes de otros lugares. Hay jubiladas del barrio barcelonés de Gràcia, jóvenes tozudas, peluqueros pistonudos, una embarazada enamorada, lágrimas de la guerra de Vietnam, productos de cosmética franceses, injusticias forjadas en América y racismo bien incrustado. Por eso a su establecimiento lo llaman donde Wenling: porque es una reserva de humanidad, un catalizador que arranca confidencias, desentierra tragedias y hace explotar carcajadas. Y, de arriba abajo, el libro es el regalo de una amistad. Porque esta novela también celebra las ganas locas de hacerse entender.

Jerry y su hermana Joanna llegan a Lymstock, un pequeño pueblo en Inglaterra, para pasar una temporada. El entorno es idílico, los lugareños muy amables y la estancia se perfila relajada. Todo cambia cuando Joanna recibe un anónimo lleno de acusaciones, y lo que al principio parece una broma pronto se complica, al descubrir que prácticamente todos los vecinos han recibido mensajes similares. Tras la repentina muerte de la esposa de Richard Symmington, un famoso abogado del pueblo, se desata el terror y nadie parece ser capaz de dar una explicación. Pero Jerry Burton, convencido de que esta muerte guarda relación con mensajes sin autor, está dispuesto a encontrar al culpable, y para ello contará con la inestimable astucia de Miss Marple, que le ayudará a descubrir al responsable de estos anónimos.

Tras perder a su mujer y sus hijos en un accidente deáavión, David Zimmer, escritor y profesor en Vermont,áse vuelca durante meses en escribir un libro sobre laáúnica persona que consiguió devolverle la sonrisa, eláactor de cine mudo Hector Mann, desaparecido décadasáatrás. Una vez publicado el libro, Zimmer recibeála carta inesperada de una mujer que asegura ser laáesposa del actor y que le comunica no sólo que Mannásigue vivo, sino que le gustaría encontrarse con él enáun rancho de Nuevo México donde, alejado de todo,áse ha dedicado a filmar una serie de películas que nadieáha visto y que serán destruidas tras su muerte.
El libro de las ilusiones, la décima novela de PauláAuster, es un hermoso homenaje al cine de la mano deáun escritor marcado profundamente por el séptimoáarte. En ella, la narración de la vida de Hector Mannácontada por Zimmer se mezcla con lo que le sucede aláprofesor y con la filmografía del actor, configurandoápotentes historias entrecruzadas que difuminan los
límites entre la ficción y la realidad.

La novela japonesa que deslumbró al premio Nobel de Literatura Kenzaburo Oé y que arrasa en ventas en Francia y Estados Unidos

-Una hermosa lectura, llena de observaciones filosóficas, humor e inteligencia.-
Publishers Weekly

Una casa y un jardín tocados con la gracia de una belleza de otro tiempo. Una pareja que se refugia en su nueva vida lejos de la agitación de Tokio. Un gato enigmático que entra de improviso en su cocina y decide adoptarles como dueños, convirtiéndose en el centro de una intriga sutil.

Reseñas:
-Desde lo más profundo de la poesía, Hiraide crea una prosa nueva.-
Kenzaburo Oé

-Las mejores novelas son a menudo aquellas que nos transforman. Al pasar el tiempo, permanecen junto a nosotros, como pequeños milagros. El gato que venía del cielo es un raro tesoro. En tan solo 160 páginas despliega un extenso espectro de emociones y detalles. Takashi Hiraide, el poeta japonés, ha sido una revelación.-
Juan Vidal, NPR

-La escritura de Hiraide es lírica y cautivadora. Con gusto revisitaré este Gato que venía del cielo como retorno a mis poemas, pinturas o recuerdos favoritos.-
Nina Sankovitch, The Huffington Post

-La novela explora el amor y la fragilidad de la vida... Introspectiva y poética, profundamente emocionante. Los amantes de los gatos se sentirán especialmente conmovidos.-
Kirk us

-El lenguaje y las descripciones son cuidados y elegantes. La novela de Hiraide habla, desde luego, de un gato, pero también, y sobre todo, acerca del espacio y la propiedad. Un retrato inusualmente hermoso, íntimo, detallado y vívido de un lugar que es al tiempo privado y abierto.-
The New York Times

-Una obra bella. Un texto que fluye y llega a empapar en silencio, como el agua-.
Shiro Kuramoto, Kyoto Shimbun

-Como sugiere el título, hay cualidades verdaderamente celestiales en el felino blanco y negro que habita el corazón de esta novela magistral y compacta.-
John David Harding, The Philadelphia Review of Books

-Se puede decir sin temor a equivocarse que se trata de una magnífica novela contemporánea.-
Makoto Sekiguchi, GQ Book Review

-La novela está henchida de hermosura, como si en ella temblase una gota de tristeza.-
Marie Miyata, Mainichi Shimbun

Una novela que alimenta nuestras ganas de vivir. Por la autora que ha conquistado a más de un millón de lectores, traducida a veinte idiomas, ganadora del premio Elsa Morante y finalista de los premios Strega y Campiello.

Alice deja su pueblo para iniciar una nueva vida en Cerdeña. Ocupa el piso de su tía, en un edificio frente al mar, y poco a poco encuentra en sus vecinos una nueva familia. En la planta alta vive un anciano violinista, Mr. Johnson. En la planta baja, Anna, una mujer humilde y pródiga en confianza y ternura. También están Giovannino, un niño lo suficientemente sabio para educarse a sí mismo, y Natascia, tan celosa que vive la pesadilla constante de perder a su novio. Cada uno lleva a cuestas su obsesión, su locura grande o pequeña, sus miedos y sus sueños de amor que, a veces, pueden cumplirse del modo más inesperado.

La crítica ha dicho...
-Exquisita sutileza... Milena Agus consigue transmitir una rara y sobrecogedora emoción e intensidad.- Mercedes Monmany, ABC

-Un registro literario capaz de ablandar el corazón más endurecido... A Milena Agus le gustan las miniaturas del mundo, los espacios definidos donde nada escapa a la mirada.- Michela Murgia, Io Donna

-Sorprendente y notable. Una revelación.- L'Express

-Para soñar... Milena Agus deja fluir el aroma de su patria sarda en cada página para llevar al lector en un viaje embriagador.- Sonntags-Anzeiger Siegerland

-Una gran escritora... Milena Agus consigue atrapar al lector en ese mundo tan original y tan suyo. Mágico. Sexual. Sensible. Humano.- Jacinta Cremades, El Mundo

-Un nuevo libro de Milena Agus es siempre un acontecimiento literario... Sus historias son un camino hacia la belleza, nos enseñan a ver lo que nos rodea con una mirada dulce, para divertirnos con los pequeños placeres de la vida.- El Mundo

-Una voz que imita la maravilla poética de la vida cultivando los sueños y deseos de felicidad.- La Nuova

-Una novela bellísima donde todo se vuelve del revés con gran poesía y levedad.- Elle

-Las historias de Milena Agus son trampas para atrapar sueños.- Le Nouvel Observateur

-Chejov renace en Cagliari.- La Repubblica

-En el nuevo libro de Milena Agus todos habitamos un edificio en el centro del distrito que parece la versión cagliariana del Belleville de Pennac... Milena Agus delinea a sus personajes con diálogos rápidos y una fina vena de humor, revelando poco a poco su singularidad.- L'Unione Sarda

-Agus escribe con gran calidez y afecto, con sensibilidad y fina ironía.- Leipziger Volkszeitung

-Milena Agus demuestra la mayor audacia de nuestra época: la simplicidad. Su estilo desnudo, libre de excesos, imprime una intimidad preciosa y hace que reine una suerte de inocencia mozartiana.- Sud-Ouest Dimanche

-Superventas. Las páginas de la nueva novela de Milena Agus rezuman poesía y emoción.- Almudena Ávalos, SModa

Al tiempo que pasa de la infancia a la edad adulta en una España en pleno proceso de apertura tras la Transición, en el interior de Ángel, el protagonista de Derecho natural, late la imperiosa necesidad de dotar de sentido a las cosas, de encontrar un orden, dado que su familia ha sido un modelo de inestabilidad y desorden. El padre, errático actor de películas de serie B e imitador de Demis Roussos, tiene una irrefrenable tendencia a la huida. Sus apariciones y desapariciones estelares dejan huellas invisibles pero indelebles en cada uno de sus cuatro hijos. La madre, por su parte, es una mujer enamorada que, harta de creer en él, tendrá que hacer esfuerzos sobrehumanos para tomar las riendas de su propia vida en una España que aún no ha despertado del todo del franquismo. A través de la voz conciliadora de Ángel, que estudiará Derecho y buscará una reconciliación con el padre, nos asomamos a la Barcelona de los años setenta y al Madrid de los ochenta.Derecho natural recoge en su título aquellos años en que se empezó a construir un desarrollo legislativo pleno, en abierta contradicción con el largo tiempo en que no había coincidencia entre derecho y justicia.-¿Cómo se resume una vida?-, se pregunta el narrador en un momento dado. Según dónde se coloque el punto final, ese resumen adoptará la forma de drama o de comedia. En la reconstrucción que él hace, comedia y drama conviven en una intimidad inextricable que una y otra vez nos lleva de la emoción a la risa.

Han pasado ya trescientos años desde los acontecimientos narrados en la trilogía Nacidos de la Bruma (Mistborn) y Scadrial se encuentra ahora cerca de la modernidad: ferrocarriles, canales, iluminación eléctrica y los primeros rascacielos invaden el planeta.

Aunque la ciencia y la tecnología están alcanzando nuevos retos, la antigua magia de la alomancia continúa desempeñando un papel fundamental. En una zona conocida como los Aridos existen herramientas cruciales para aquellos hombres y mujeres que intentan establecer el orden y la justicia. Uno de estos hombres es Lord Waxillium Ladrian, experto en metales y en el uso de la alomancia y la feruquimia.

Después de vivir veinte años en los Aridos, Wax se ha visto obligado, por una tragedia familiar, a volver a la metrópolis de Elendel. Sin embargo, y a su pesar, deberá guardar las armas y asumir las obligaciones que exige el hecho de estar rodeado de la clase noble. O al menos eso cree, ya que aún no sabe que las mansiones y las elegantes calles arboladas de la ciudad pueden ser incluso más peligrosas que las llanuras de los Aridos.

Dos jóvenes unidos por un vínculo invisible.

Margherita Fiore tiene dieciocho años, acaba de terminar el instituto y pasa los días estudiando para aprobar el examen de ingreso a la universidad. Cuando un amigo la invita a pasar unos días junto al mar, cree que es una buena manera de relajarse un poco y darse una tregua. Sin embargo, el tren sufre una avería, y Margherita acepta un viaje en coche con un chico al que apenas conoce. Cuando impactan contra la mediana y saltan por los aires, el último pensamiento de Margherita es para su amigo Carlo, que dejó la escuela y vive encerrado en su habitación sin comunicarse apenas con el mundo.

En el momento del accidente, Carlo está frente al ordenador, en ese cuarto del que nunca sale, protegido del mundo, alejado de sus amigos, de sus padres, del sufrimiento, de todo, excepto de Margherita, su mejor amiga, que en ese instante, y Carlo lo sabe, acaba de quedarse en coma vegetativo.

Bajo la luz dorada de un verano que debería haber sido mágico, las vidas de Margherita y Carlo yacen prisioneras en las habitaciones oscuras de la soledad. El mundo sigue fuera, pero ellos dos, de algún modo, solo se tienen el uno al otro para tratar de continuar. Una novela intensa y delicada en la que se relatan los obstáculos a que se enfrenta una generación brillante y sensible que busca, en medio de las dificultades, su camino.

La crítica ha dicho:
«Como dos copos de nieve tiene un aire a La soledad de los números primos de Giordano (...) Ha sido una lectura que me ha absorbido por completo, manteniéndome pegada a las páginas. La situación de aislamiento de Carlo me ha impactado y la calma de Margherita me ha emocionado. Interesante aprender más sobre los hikikomori y su aislamiento. Todo con una escritura elegante, melancólica, fluida y atractiva.»
Letrice senza tempo