En  La invención del arte, Larry Shiner nos invita a reconsiderar la historia del arte en su conjunto, y sostiene que algunas de las ideas que todos tenemos de dicha historia (como que el arte comenzó en la Antigua Grecia o en el Renacimento) son, en realidad, invenciones modernas, y que la línea que separa el arte y la artesanía fue producto de las cruciales transformaciones que se dieron en Europa durante el siglo XVIII.También muestra cómo el sistema moderno sostiene su hegemonía asimilando a los artistas y a los músicos que le ofrecen resistencia y trazando una estricta distinción entre …

HPLC es la más extendida técnica analítica instrumental, por su capacidad de analizar prácticamente cualquier molécula. La presente obra es continuadora de "HPLC FUNDAMENTAL", donde los mismos autores explicaban los fundamentos teóricos de la técnica, presentando en este "HPLC INSTRUMENTAL" la instrumentación propia de HPLC, con las novedades más recientes, desglosándola en todas las partes que componen los cromatógrafos de HPLC: la línea fluídica, sistemas de bombeo y de gradientes, inyectores, autoinyectores, columnas, precolumnas, módulos accesorios y sistemas de datos cromatográficos, con especial atención a las múltiples opciones y modos de detección, en los capítulos de detectores (trece tipos) y …

El texto establece un recorrido en torno a los diversos anudamientos entre sociología y obra de arte, trazado a partir de exposiciones realizadas por varios autores en el campo de la sociología del arte contemporánea, un ámbito en que los contextos sociales de producción, los espacios propios del arte y el hacer de la obra se entrecruzan.En este sentido, los sociólogos Marisol Facuse y Pablo Venegas consuman un aporte valioso a la demarcación de la sociología del arte como disciplina específica a partir de una serie de abordajes que, portando horizontes e intereses diversos, dan plena coherencia al corpus del …

Esta trilogía aborda temas relacionados con las Artes y las Historias investigados desde una lógica multidisciplinar y transversal. El Tomo I se centra en las prácticas, los procesos artísticos y la identidad cultural, en las prácticas institucionales y estrategias histórico-artísticas y los consecuentes cuestionamientos y problemáticas actuales en los procesos historiográficos. El Tomo II abarca un marco cronológico desde el siglo XVI hasta nuestros días, empezando por el análisis de los signos de poder y los sistemas de representación y de pensamiento en época colonial gracias a la relación entre armas de poder e imágenes. El Tomo III aborda las nuevas tendencias en …

Por mucho que conozcamos la genialidad de los grandes artistas del pasado, a menudo, cuando vemos una obra maestra, nos resulta difícil conectar con ella y captar su grandeza. Ossian Ward se enfrenta directamente a este vacío comunicativo y nos brinda algunas de las claves y parámetros con los que volver a mirar las pinturas de los maestros antiguos.
El crítico británico toma diversos conceptos que han sido una constante en la historia del arte —como la paradoja, la belleza o el horror— y los convierte en el hilo conductor que conecta nuestra capacidad interpretativa con las mejores obras de la …

“Siempre he detestado que digan que soy crítico de arte.” Así presenta John Berger esta antología completa de todos sus ensayos sobre artistas. Y ciertamente sería poco fiel a la realidad reducir a la categoría de crítico de arte a uno de los intelectuales europeos que no solo ha sabido diseccionar la obra plástica de tantos artistas, sino que ha aportado nuevos enfoques sobre la propia naturaleza del lenguaje visual y su papel en la cultura contemporánea.
Este es el primero de dos volúmenes donde por primera vez se recogen de forma exhaustiva todos los textos que John Berger dedicó a …

El término Dramaturgia tiene ya carta de naturaleza en los estudios y en la práctica teatral contemporánea. Aunque a menudo se utiliza como sinónimo de adaptación de un texto para la representación, su sentido es más amplio, y engloba toda la serie de decisiones y trabajos previos a la puesta en escena. A esta práctica responde en gran medida este Manual. Sin embargo, la tradición europea ha tendido siempre a primar el texto como la base de todo arte dramático, lo que ha generado una riquísima literatura crítica acerca de cómo se escriben las obras teatrales, cuáles son los criterios …

Para comprender el carácter fluido y polémico del arte, Elena Oliveras considera el retorno de la utopía luego de la posmodernidad, los géneros en expansión del siglo XXI –como la autoficción y lo quirky– e Internet como productora de arte. La relación de la estética y del arte con la política y el rol del curador son algunas de las cuestiones exploradas. En este nuevo libro, Oliveras presenta el pensamiento de autores que –como Giorgio Agamben, Jacques Rancière, Jean-Luc Nancy, Boris Groys, Michel Onfray, Nicolas Bourriaud, Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker– suscitan gran interés por sus ideas y …

Para Vladimir Nabokov fueron las mariposas. Para John Cage, las setas. Para Sylvia Plath, las abejas. Son muchas las personas creativas que han encontrado en la naturaleza esa pasión que puede nutrirnos y repararnos de nuestro día a día.Un invierno, Kyo Maclear se sintió perdida. Poco antes, su padre había enfermado. Ella ya no se veía capaz de escribir, y el trabajo no aportaba sentido a su vida. Pero entonces conoció a un músico apasionado por los pájaros que le demostró cómo, a través de la observación de las aves, podía conseguir que sus preocupaciones se desvanecieran. Kyo acompañó al …

¿Cómo lo vives tú?Es muy posible que a nivel mundial muchas personas conozcan o por lo menos hallan escuchado del conflicto que se desarrolla en Colombia, más por la tragedia del narcotráfico que por las incidencias que este flagelo nos ha generado durante más de siete décadas con los grupos narcoterroristas que solo nos han dejado sangre, dolor y muerte. Tristemente, convivimos internamente con esta realidad, pero, sin lugar a duda, todos lo vivimos de manera diferente, algunos con indolencia, desconocimiento e indiferencia, otros incluso se atreven a explotar esta desdicha a su favor, mientras el sufrimiento se concentra en …

Born in 1872, Aubrey Beardsley was, along with Oscar Wilde, an emblematic figure of the decadence that marked the end of Queen Victoria's reign. Largely self-taught, Beardsley's drawings initially show the influence of the Pre-Raphaelites, such as Burne-Jones and Rossetti. Later, he adopted a more radical and innovative style, illustrating Sir Thomas Malory's Le Morte d'Arthur and participating in the creation of The Yellow Book magazine. But it was through his dark and erotic drawings, notably for Oscar Wilde's Salome, that he best evoked the troubled atmosphere of the time. Stricken with tuberculosis, Beardsley died prematurely at the age of …