Prácticas de resistencia en el arte del siglo XXI.Un artista es incapaz de producir nada si no hay un viento que hinche sus velas. Y ese viento tiene que ser precisamente el que sopla en ese momento, no el viento del futuro. ¿Una frase de Bertolt Brecht en el comienzo de un recorrido por el presente más candente del arte? Es que no puede ecualizar mejor esa idea lo que Elena Oliveras propone en su nuevo libro, trabajo que no en vano dedica "a todos los artistas que luchan por hacer del mundo un lugar más justo". La autora de …
Se trata de una recopilación sistemática, la primera de su género, de textos y documentos, algunos de ellos poco conocidos, que subrayan la impronta "humanista": el relieve que se da a la actividad del hombre, a sus posibilidades, a su acción terrenal, en la vida civil, la cultura, las artes, las ciencias. Son testimonios elocuentes, a través de la formas de la vida, de la educación y de las costumbres. También son retratos de hombres ejemplares que encarnaron ese ideal. Y finalmente la tentativa de delinear el cuadro de conjunto de una época singular, a través de la palabra de sus …
Mientras que el campo de la imagen abarca sólo los productos visuales bidimensionales, en la presente obra veremos que el lenguaje visual es una herramienta de comunicación que se maneja prácticamente en todos los campos profesionales y en todas las dimensiones. Este libro pretende dar una visión clara de cuáles son las herramientas empleadas en la creación de una representación visual y del tipo de representaciones que se crean mediante dichas herramientas. Para concluir, se propone un sencillo sistema de análisis.
To speak about art is to evoke the hand of the creator who produced the work. It is to confer to its gestures the importance of thoughts and to explore their point of convergence on the canvas or the stone. With this text, Henri Focillon delivers one of the most beautiful odes to the hand and, simultaneously, to the talent of artists, studying Hokusai, Cézanne, and even Rodin. What do artists such as Rembrandt, David, Gauguin, and Hokusai have in common? A virtuosity of the hand, replies Henri Focillon. The viewer often forgets that behind the works, it is first …
Este libro constituye un manual para la identificación de maderas en bienes culturales europeos, donde la teoría y los ejemplos prácticos que se brindan,se complementan con imágenes. Sobre identificación de maderas, existen artículos publicados en revistas y libros científicos de diferentes nacionalidades, esta publicación tiene por objetivo instruir e informar a aquellos que no son especialistas en la disciplina y que trabajan con frecuencia la madera en la conservación y restauración del patrimonio mueble e inmueble.Con esta obra el lector se iniciará en el complejo tema de la anatomía de las maderas para la identificación de la especie de la …
Una visión imprescindible del mercado internacional del arte, De viaje por la ruta del arte a través de la experiencia personal de la escritora y analista Carmen Reviriego al visitar las ferias, exposiciones y subastas clave de 2015. es una herramienta fundamental para entender la situación precisa de este mercado, incluyendo el particular enfoque del latinoamericano, a través de los datos objetivos generados por la empresa que ella preside —Wealth Advisory Services—. Incluye las cifras "de un año histórico" sin dejar de lado el enfoque particular del mercado latinoamericano.10 minutos. Ese fue el tiempo que la galería Francesca Antonacci & …
El problema de la muerte del arte es un falso dilema, propagado y difundido por todos aquellos que no quieren comprender o que están insertos en la retórica de unas teoría acabadas, que han fulminado la reflexión y no se han detenido a pensar la función que éste desarrolla, tanto en su vertiente testimonial, histórica, cultural, como de ideas fruto del ejercicio crítico del pensamiento y de su visión emocional y clarificadora. Sin el arte la humanidad estaría subyugada por la barbarie y el desconocimiento de lo que es y de lo que debería constituirla, se encontraría huérfana del convencimiento …
Fernando Botero ha presentado sus obras en tres continentes, ha realizado exposiciones en los principales muses del mundo y ha sido aplaudido por la critica. ¿Cómo se explican el libro trata de descifrar la carrera del escultor y pintor que ha creado un estilo propio, caracterizado por figuras voluminosas y formas llenas de voluptuosidad. Su relevancia como lo demuestra Juan Carlos Botero, se debe a la capacidad de trabajo, al dominio de distintas técnicas, a la riqueza de personajes, a una producción enraizada en las grandes tradiciones de la pintura universal, particularmente en el renacimiento italiano, y a que su …
Au cours de l'histoire, nombreuses sont les guerres qui changèrent le paysage politique et culturel du monde. Source de bouleversements, de destructions et de violences, elles contribuèrent néanmoins à l'évolution de la création artistique. En effet, malgré les événements traumatisants qu'elles engendrent, les guerres inspirent les artistes depuis toujours. Ces derniers immortalisent ces moments dramatiques en des oeuvres qui sont autant de précieux témoignages pour toutes les générations. Ce livre offre au lecteur les illustrations des batailles les plus connues et autres scènes de guerre. Composé de textes d'écrivains célèbres, cet ouvrage s'accompagne, en outre, du texte de référence de …
El mundo demanda más diversión y más entretenimiento, aquí en este nuevo libro lotiene.Es un recorrido por los principales deportes y las artes que se practican en los países más poblados del mundo: fútbol, cricket, cuju, tenis de mesa, carrera de camello, fútbol americano, bádminton, golf, la música, la pintura y el cine. Así como las historias de los mejores jugadores, artistas, pintores, actores y actrices del mundo de todas las épocas.
In the arts, Neoclassicism is a historical tradition or aesthetic attitude based on the art of Greece and Rome in antiquity. The movement started around the 18th-century, age of Enlightenment, and continued into the early 19th-century The general credo associated with the aesthetic attitude of Classicism was that art had to be rational and therefore morally better. Neoclassicists also believed that art should be cerebral, not sensual and therefore characterised by clarity of form, sober colours and shallow space. It was a reaction against both the surviving Baroque and Rococo styles, and a desire to return to the perceived ""purity"" …
