Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al público. Aun así, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Nando Cruz disecciona en este libro una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detrás de ese fin de semana bucólico de confetis, pulseras, luces y conciertos.
¿Qué significa ser japonesa cuando se vive lejos de Japón?
¿Qué permanece cuando la identidad se vuelve un territorio intermedio?
Kazuyo Natsume, una artista nacida en Japón y radicada en
la Argentina, traza un delicado puente entre dos mundos a través
del arte ancestral del shodō, la caligrafía japonesa, y el sumi-e,
la pintura en tinta. Cada trazo, cada palabra y cada recuerdo
se convierten en una escama: pequeñas capas de experiencia
que nos protegen y nos dan forma.
Ilustrado con obras originales, este libro reúne más de cincuenta
conceptos fundamentales de la cultura y la tradición japonesas
(espiritualidad, lenguaje, filosofía, sensibilidad estética) y los pone
en diálogo con la experiencia …
Descripción / Resumen (Inglés): The current publication, entitled Folksonomies, sets out the contents of a selection of works I have done lately and it recounts its exhibit walkthrough, organized on the basis of two individual projects which run parallel throughout 2016. One of them relates to the works arising from my interest in Big Data and which is composed of different accounts with works in painting, mural installation and drawing. It is the project I have called Sombras_Big_Dat@. The second Project is about my activity around engraving, silk screen printing and digital printing which I have named 32 bits_memoria_grafica. The book …
William Morris (1834-1896), par son éclectisme, fut l’une des personnalités emblématiques du XIXe siècle. Peintre, architecte, poète et ingénieur, maniant avec autant de talent la plume que le pinceau, il bouleversa la société victorienne en refusant les standards instaurés par l’industrie conquérante. Son engagement dans la rédaction du manifeste socialiste fut la suite naturelle de cette révolution qu’il incarna dans l’habitat, les formes et les couleurs. Précurseur des designers du XXe siècle, il fut le co-fondateur, avec John Ruskin, du mouvement des Arts and Crafts. En homme libre, William Morris ouvrit les chemins qui conduisirent à l’Art nouveau et, plus …
Impressionism is the most famous artistic movement. But what appears today as a charming and exquisite landscape painting, was actually one of the first avant-garde movements whose members had decided to fight the values of traditional art. The impressionist outdoor paintings shocked the public by the technique used, but also by their apparent banality. As Monet, Sisley, Pissarro and many others sought to capture the ephemeral nature of light, the next generation would reject naturalism. Indeed, post-impressionists such as Gauguin, Van Gogh, Cézanne and Seurat favored the subjective rather than the objective and the eternal rather than the concrete. In …
Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz, Emil Nolde, E.-L. Kirchner, Paul Klee, Franz Marc y los austriacos Oskar Kokoschka y Egon Schiele pertenecieron a la generación de artistas de gran individualidad que contribuyeron al nuevo movimiento, intenso y con frecuencia controversial, de principios del siglo XX en Alemania y Austria: el expresionismo. Esta obra presenta su trabajo y lo coloca dentro del contexto cultural de los movimientos más importantes del periodo. Ashley Bassie, autora e historiadora independiente, explica cómo el arte expresionista condujo a un tratamiento nuevo, evocativo e intenso de los temas sociales, emocionales y psicológicos a principios del …
Développé à travers l’Europe pendant plus de 200 ans, l’art gothique est un mouvement qui trouve ses racines dans la puissante architecture des cathédrales du nord de la France. Délaissant la rondeur romane, les architectes commencèrent à utiliser les arcs-boutants et les voûtes en berceau brisé pour ouvrir les cathédrales à la lumière. Période de bouleversements économiques et sociaux, la période gothique vit aussi le développement d’une nouvelle iconographie célébrant la Vierge, à l’opposé de la thématique terrifiante de l’époque romane. Riche de changements dans tous les domaines (architecture, sculpture, peinture, enluminure, etc.), l’art gothique s’effaça peu à peu face …
Seit die alten Griechen die ersten Kouroi schufen, inspirierten Kinder einige der größten Künstler der Welt. Ob Porträts von ihren eigenen Kindern, Freunden oder Familienmitgliedern, oder als nostalgische psychologische Studie der eigenen Kindheit, Darstellungen von Kindern in der Kunst bleiben eindrucksvolle Beispiele für den Schnittpunkt zwischen der malerischen Unschuld der Kindheit und der methodischen Arbeit des erwachsenen Künstlers. In diesem neuen Puzzle-Buch bekommen Kinder die Gelegenheit, kleine Jungen und Mädchen wie sie selbst, von großen Künstlern dargestellt, zu sehen und dabei zu erfahren, wie Kinder im Laufe der Geschichte aufwuchsen, und gleichzeitig eine Verbindung zur Welt der Kunst zu entwickeln.
This book, intended for students of Architecture or structural engineering, addresses the basis of structural design according to procedures and provisions set in the Spanish Building Technical Code (CTE DB-SE & CTE DB SE-AE) and in the Code for Seismic Design of buildings (NCSE-02) Provisions and requirements specified in these Standards related to structural safety and serviceability, limit state analysis, actions on buildings and earthquake resistant design are included and explained. A collection of practical examples illustrates key points and clarifies the implementation of these Standards to the structural design of buildings All tables needed to follow every step of …
L’Ukiyo-e (« images du monde flottant ») est un courant artistique japonais qui naquit pendant la période prospère de l’Edo (1615-1868). Caractéristiques de cette période, les estampes sont l’œuvre collective d’un artiste, d’un graveur et d’un imprimeur. Développées en raison de leur faible coût grâce à l’évolution de la technique, elles représentent la vie quotidienne, les femmes, les acteurs du théâtre kabuki ou encore les lutteurs de sumo. Le paysage s’imposera ensuite comme l’un des sujets favoris. Moronobu, le fondateur, Shunsho, Utamaro, Hokusai ou encore Hiroshige sont les artistes les plus réputés de ce mouvement. En 1868, le Japon s’ouvre …
