La tradición del juego de pelota es quizás uno de los rituales más estudiados del mundo prehispánico. En este título se desarrolla el tema explicándolo desde los posibles orígenes hasta las reglas que enmarcaban su práctica. La teoría que estudia la posibilidad de asimilar la cancha de juego al cosmos trajo consigo una posible explicación a la diversidad de formas y variables en las construcciones. En el juego de pelota, ganar significaba la gloria, perder tenía implicaciones vitales.
Caras, animales, dibujos geométricos, mensajes que invitan a la sorpresa, la reflexión, y muchas veces a la subversión, son creados con absoluta libertad; los materiales los temas y los espacios elegidos escapan a toda regla establecida. Este es un homenaje al trabajo de numerosos artistas anónimos que eligen mostrar sus creaciones a toda su ciudad, por pura inquietud artística en muchos casos, pero casi siempre con un mensaje de rebeldía como trasfondo. Luis Mosquera, diseñador gráfico, es un amante del arte urbano y autor del libro Madrid Gráfico, una extensísima recopilación de imágenes de pequeños elementos de diseño de las …
Burne-Jones’ oeuvre can be understood as an attempt to create in paint a world of perfect beauty, as far removed from the Birmingham of his youth as possible. At that time Birmingham was a byword for the dire effects of unregulated capitalism – a booming, industrial conglomeration of unimaginable ugliness and squalor. The two great French symbolist painters, Gustave Moreau and Pierre Puvis de Chavannes, immediately recognised Burne-Jones as an artistic fellow traveller. But, it is very unlikely that Burne-Jones would have accepted or even, perhaps, have understood the label of ‘symbolist’. Yet he seems to have been one of …
La escultura, durante el convulso y apresurado siglo XX, ha experimentado enormes transformaciones, tanto formales como conceptuales que fueron esenciales en la construcción del pensamiento contemporáneo. Este libro pretende recorrer algunos de los caminos transitados por la escultura por medio del análisis de las ideas y las obras de algunos artistas que pueden ser considerados como hitos en esos recorridos. El libro no es, ni pretende ser, una «historia de la escultura», es decir, un mapa completo de esos caminos, sino que se articula como un conjunto de ensayos independientes que, sin embargo, han sido trabados para ofrecer una visión …
La escultura, durante el convulso y apresurado siglo XX, ha experimentado enormes transformaciones, tanto formales como conceptuales que fueron esenciales en la construcción del pensamiento contemporáneo. Este libro pretende recorrer algunos de los caminos transitados por la escultura por medio del análisis de las ideas y las obras de algunos artistas que pueden ser considerados como hitos en esos recorridos. El libro no es, ni pretende ser, una «historia de la escultura», es decir, un mapa completo de esos caminos, sino que se articula como un conjunto de ensayos independientes que, sin embargo, han sido trabados para ofrecer una visión …
El carácter intemporal y universal de la forma y su permanencia en el tiempo a través del diseño popular ofrece un nuevo acercamiento a la identidad y al sentido de lo humano, planteada en esta tesis desde el caso abulense. El lenguaje de la forma, la escultura, se presenta así como un proceso creativo innato y necesario de nuestra naturaleza, capaz de permanecer en el tiempo como testigo y conexión de personas más allá del tiempo y el espacio. Este es el sentido de estas tesis que parte de un espacio concreto, Ávila, para ofrecer unas conclusiones con repercusiones universales …
Dürer is the greatest of German artists and most representative of the German mind. He, like Leonardo, was a man of striking physical attractiveness, great charm of manner and conversation, and mental accomplishment, being well grounded in the sciences and mathematics of the day. His skill in draughtsmanship was extraordinary; Dürer is even more celebrated for his engravings on wood and copper than for his paintings. With both, the skill of his hand was at the service of the most minute observation and analytical research into the character and structure of form. Dürer, however, had not the feeling for abstract …
Gliptodonte ha tenido como finalidad profundizar en el proceso creativo de la imagen y hemos partido de relacionar tres aspectos que intervienen en la creación artística.
En primer lugar, se ha planteado trabajar con un método de estimulación del pensamiento creador, el método Roukes, basado en los principios de la sinéctica aplicada a la creación artística.
En segundo lugar, se ha propuesto la realización de una serie de imágenes a un nutrido grupo de artistas que se han comprometido con los objetivos de esta investigación.
Y por último, este proyecto ha implicado aplicar el proceso de la serigrafía digital para la ejecución de …
Después de los destructivos Destroza este diario, Caos y Esto no es un libro, Keri Smith nos propone cambiar el mundo a partir de su Guerrilla Art Kit. Vivimos en la edad de oro de la autoexpresión. A pesar de dedicar mucho más tiempo al mundo virtual, no hemos olvidado la importancia de construir un mundo físico más creativo. Dejando nuestras creaciones e ideas en los espacios públicos podemos cambiar el humor de las personas e incluso el mundo en que vivimos.Esta divertida guía nos enseña cómo las pequeñas acciones artísticas pueden desencadenar en una auténtica revolución. Keri Smith nos …
El color y la luz de Sevilla tienen reflejo en las acuarelas que ha pintado Joaquín González Dorao. Al estilo de un cuaderno de viaje, el autor propone un recorrido por sus monumentos, sus calles y su historia, a través de sus pinceles. Complementando las ilustraciones, principales protagonistas de la obra, comentarios del autor y pequeños textos explicativos en castellano e inglés para conocer un poco más de la ciudad. Acuarelas de Sevilla es un libro indispensable para aquellos sevillanos enamorados de su ciudad y para todos aquellos visitantes que se han quedado prendados de sus rincones llenos de encanto …
Pendant plus d’un millénaire, depuis sa création en 330 jusqu’à sa chute en 1453, l’Empire byzantin fut le berceau d’une effervescence artistique que l’on commence seulement à redécouvrir. Riches de l’héritage des cultures romaine, orientale ou chrétienne, les artistes byzantins élaborèrent une tradition architecturale et picturale, empreinte de symbolisme, dont l’influence dépassa largement les frontières de l’Empire. Ainsi, l’Italie, l’Afrique du Nord et le Proche-Orient conservent-ils les vestiges de cet art raffiné, mystique et lumineux. La magnificence des palais, des églises, des peintures, des émaux, des céramiques ou encore des mosaïques garantit par ailleurs, à cet art, son rayonnement et …
