El nuevo libro de poemas de una de las voces más intensas y radicales de la poesía actual.Prosiguiendo su extraordinaria trayectoria, en la que ha logrado una voz única y sin concesiones, reconocida con los más prestigiosos premios, Chantal Maillard vuelve a la poesía tras más de siete años sin publicar, y lo hace con un libro que es en realidad un tríptico. La herida en la lengua trata del dolor y del cuerpo, como exploró en títulos anteriores, del descoyuntamiento del grito y de la sintaxis, pero también de la pequeñez y la fragilidad, amenazadas por poderosos y violentos, así como del vórtice en el que se abisman los sensibles, al que parecen abocados poetas y pensadores. Y los poemas de esta nueva entrega vuelven a ser encantamientos silenciosos, hirientes balbuceos, que resuenan en los lectores con inusitada intensidad.

Estos poemas están escritos por un poeta del siglo XXI que ha pasado por la experiencia enriquecedora de la lectura de los haikús de ayer. Un poeta que toma la posta de una poesía que quiere huir del artificio y también de la oscuridad, una poesía que no quiere deslumbrar sino iluminar, como una lámpara un día de niebla. Un poeta que responde al anhelo de mucho lector que ansía volver a «ver» con la poesía, y no quedar a ciegas, a oscuras. Porque la poesía -como dijera Eluard- es «dar a ver». Y estos poemas nos «dan a ver». Sebastián León nos devuelve una ciudad a la que pertenecemos (aquí nacimos, aquí hemos sufrido, amado, gozado) pero que hemos perdido por el envejecimiento de nuestra mirada. Con estos poemas, la mirada rejuvenece y a veces es una mirada inocente, limpia, como la que todavía los niños tienen de su propia ciudad. Son poemas que a mí, como lector, me hicieron regresar a calles, esquinas, cines que creía perdidos para siempre, en una ciudad nueva como la nuestra, pero olvidadiza de su propia historia y destructora de su fisionomía más íntima. León tiene el don de acariciar con ternura los detalles y anécdotas prosaicas de una ciudad vivida, gozada y sufrida. Yo guardé algunos de estos poemas en mis bolsillos, ellos me «dan a ver» mi propia ciudad, tantas veces desaparecida detrás del velo de la rutina, el estrés o la costumbre. Pienso que estos poemas me serán útiles en cualquier momento o esquina. Poesía con dosis equilibrada de ironía y ternura, poesía que empatiza con la ciudad, sus habitantes, y sus pequeñas grandes historias. Poesía que nos regala la ciudad en cómodo formato, como las antiguas radios portátiles, a pilas. Poesía AM. Poesía del día a día, la eternidad que nos toca… Cristián Warnken

Texto vertiginoso, acelerado, rítmico y alucinante. Como toda la escritura de Carmen Berenguer, el Mi Lai es una propuesta para remembrar, radical e innovadora. Un relato de huachos, de rufianes, de autores y emperatrices, una hibridez de prosa y poesía, de citas y autoficción, se trata de una picaresca ubicada en los principios de los años 70. Mi Lai es un libro de viajes, de personajes en fuga, de voces extrañas, de cantos, de choques entre lenguas. Un trabajo con la voz y el viaje, con el asma y el aire, Mi Lai recorre las Américas y llega al Norte para señalar el arte de la traducción, el trabalenguas del día a día que toda persona que vive fuera de su país descubre en el camino. Francine Masiello University of California at Berkeley