Un don Juan tradicional y nuevo, grotesco y heroico; una identidad «líquida», es decir, actual.

Don Juan, como todo personaje literario que trasciende la ficción para proyectarse en la realidad social y cultural, está sujetoa revisiones periódicas que actualizan su presencia y su influjo. Retrato de don Juan mirando al mar traslada a don Juan al siglo XXI, con el bagaje histórico que lo acompaña y con una variedad de registros y voces que reflejan sus múltiples manifestaciones.

A través de esta original narración en sonetos, donde se compagina la intensidad del fragmento y la fluidez de la trama, la sátira y la épica, don Juan se enfrenta al dilema ético y al deseo de redención en un mundo zaherido por la injusticia social. Incapaz, en el fondo, de curarse de una masculinidad anclada en el orden patriarcal, este don Juan muestra, no obstante, una sensibilidad hacia el otro y un conflicto moral que sanean, hasta cierto punto, su leyenda.

Una mirada poética a través de lo cotidiano.

Expansión del autor, estos pequeños poemas encierran mil situaciones y experiencias distintas. Siendo poesía, son perfectamente entendibles, sacrificando el autor subterfugios y recursos para que la idea llegue limpia al lector. Se entremezclan, por tanto, metáforas y otras figuras retóricas con la realidad y clarividencia de la vida misma.

Poseen las estrofas (si se les puede llamar así) un ritmo vivo, producido por una buena utilización de rimas, que sin ser un metrónomo, tienen una sonoridad y armonía hermosa.

Es un lenguaje moderno, de nuestro tiempo, con denominación de origen canario, donde el autor está en conflicto permanente con la sociedad. Un inconformista con numerosas razones para quejarse, en una lucha permanente que plasma mediante conclusiones certeras.

Todo pasa, todo llega...

Mientras tanto, sigo sobreviviendo, aprendiendo que la vida es así, la llenas de besos y la dejas marchar.

Hay veces que el amor aún no ha empezado y ya está en su fase final. El principio es ya un desenlace en sí mismo. Algo que sin llegar a ser nada se convierte en lo más real que has sentido. El miedo, la cobardía o simplemente el qué dirán hacen que nunca se traspase la barrera de la realidad.

Busco la vida en tus ojos es una vorágine de sentimientos y sensaciones encontradas. Es miedo y angustia, o la más absoluta felicidad. Es la pérdida, la ausencia y el duelo. Es reencuentro y verdad. Pero, sobre todo, es amor.

Frente a la altura poética, la altura física, frente a la abstracción de lo poético, la materialidad de la piel, de los músculos, de los huesos. Porque el cuerpo está impregnado de historia y siempre es posible leerlo como una gramática.

Enfermos, sanos, encerrados, censurados, domesticados, aniquilados, atravesados por las lanzas de miles de discursos, nuestros cuerpos, los vuestros, devienen aquí motivo taxonómico-poético. Traumática o catártica, la biopolítica a debate, como apuntando lo necesario de lo somático, como afirmando la existencia (sin)razón de tácticas anatómicas de control. Emergencia política, máquina orgánica, representación, química, poder. La ordenación como contra-alegoría paradójica, como microsabotaje utópico del arte eurocéntrico de gobernar los cuerpos libres. Borgianamente, Cervantes decidió. Si sale cara de menor a mayor, si sale cruz de mayor a menor, Cervantes es la cara. Una vuelta, dos, tres, cuatro, quizás cinco o seis, no daba tiempo a contar. Cara. Al fin y al cabo, somos cuerpos por azar evolutivo.

Escribo desde el silencio, que es faro.

Del silencio nació la necesidad de convertir el dolor, la felicidad, el odio, el amor, la pasión y la nostalgia en poesía. Aquel océano nuestro es la luz desde el fondo del alma, es la hoja que se desliza por el viento hasta encontrar su lugar, es cohabitar con la ausencia y convertirla en faro.

Este libro reúne todo aquello que, con la palabra, logra desprenderse de su significado. Porque sobre el lapicero se terminan las lágrimas que alimentan la tierra y se desvanecen en el océano. Porque todos y cada uno de nosotros tenemos inmensos y eternos silencios de los que hacer brotar la poesía.

Una oda a la ausencia.

Escribir en nuestros tiempos, donde prima lo audiovisual, debe ser considerado un acto de rebeldía y hacerlo de forma desnuda, directa y transparente, como nos muestra la autora, también puede ser un acto de amor al amor. Teniendo en cuenta que muchas veces asumimos los cuerpos físicos como templos vacíos para ser admirados desde afuera, con la ausencia, esos cuerpos son llenados con emotividad, con recuerdos de momentos vividos y con fantasías que recreamos constantemente para atesorar esas memorias que pasan a formar parte de nuestras vidas. Es un llamado a ese amor pasional, al amor que ya se fue, al amor que esperamos, al amor idílico y muy ciertamente al amor que merecemos.

La Lisandra que conoceremos a través de su poesía en prosas es un reflejo de su reflejo sobre espejos paralelos en los que con cada capa se torna más compleja de descifrar, pero de la que de algún modo seremos cómplices y cuyoreflejo podría volverse el nuestro.

Dayana Jiménez Caraballo (Madrid, España).

Desgarrador y valiente, sincero y comprometido.

Quiéreme rota.
Y me tendrás completa.

Quiéreme rota es la realidad expresada en verso, es la historia del día a día, y tiene la misma rima que la propia vida.

Nos cuenta experiencias sacadas de contexto, como la bruta certeza de la existencia humana. Sin querer, pero ofendiendo, da un repaso a todos los sentimientos.

La poesía nutre este libro lleno de frustración y creencias, sacado con la misma seguridad queda el dolor a la vida.