Todas las madres ateas son creyentes en Dios. Cualquiera que ame tiene fe.

Ateos que Creen en Dios es una abstracción expresionista del concepto de Dios en forma de metáfora poética. Ese concepto, la idea de Dios y principalmente de su naturaleza, representan el mayor reto intelectual y sentimental de la historia del ser humano.No hay nada comparable a la idea de Dios en cuanto a exigencia de esfuerzo mental, de capacidad de entendimiento y de imaginación. Todos quienes profesan fe, con independencia del culto religioso al que se adscriban, buscan el discernimiento de Dios. En ese esfuerzo, la poesía se revela como vehículo estético y semántico para acercarnos a la comprensión de Dios.

Los poemas de esta obra formulan que el amor y la fe son equivalentes, mientras que ateísmo y confesión religiosa representan dos modos antagónicos de intelectualizar sentimentalmente a Dios.

Desgarro: tripas y memorias atestadas de sombras, resiliencia engullendo utopías.

Penumbras diurnas —en su proceso de creación— tiene un recorrido superior a los treinta años, a pesar de ser mi primogénito. Los primeros en resistir la tentación de querer tirarlos al cesto de la basura: Ajenidad, Conde peatonal, Nuestra soledad es la misma y Dagna los escribí a principios de la década de los años ochenta. Otros poemas se quedaron en los discos duros de antiguos ordenadores de mi propiedad. Creo oportuno destacar que diversos talleres literarios en los que participé, tanto en Barcelona como en Santo Domingo, crearon el ambiente propicio para la germinación de gran parte de los textos del poemario. Más que expresión de emociones y sentimientos, Penumbras diurnas es un engranaje de momentos; vivencias diferenciadas de un tortuoso existir.

Espejos de amor y dolor.

Dice la poeta:

De la nada y de la mano diáfana, dotada de clarividencia lírica, dejo plasmada en cada pedazo de papel mis versos.

Desde mi pininos cuando mi madre, llamándome un día, dijo: «Hija, ¿qué haces?».

Yo le respondí: «Juego con el sol para con sus rayos escribirle al niño Dios».

Y así, guiada únicamente por mi sensibilidad incansable en mitad de la noche, al amanecer por el duro trajinar de la vida, sedienta, incansable por lo vivido, asomada al despertar por lo recóndito de la vida, busqué en el quehacer de la poesía mi refugio espiritual.

Siempre me asomé en dirección al parque contiguo a mi casa, buscando esa banca donde mirar las cosas ocultas del infinito, en mis sueños de mestiza y su tambor, para cerrar mis ojos.

Y lanzarme en donde el sol, grito de mis pensamientos ajenos, a este éxtasis me hace regresar en fugaz suspiro astral.

Hago esta poesía una comunicación sentimental y emotiva que se adueña y se engalana en la simbiosis inmortal, comparando esos árboles que vi nacer y crecer como las veraneras y flores amarillas que adornan la entrada de mi casa.

Así que un día en mi diario trajinar, mientras caminaba con mi amiga Emilia García Márquez, vimos una aglomeración cerca de la alcaldía, de repente mi amiga me dijo: «Es Gabo, caminemos rápido para que lo saludes». Yo portaba en mi maletín algunos ejemplares de Mensajes de vuelo, mi primer libro de poesías.Cuando me acerqué a Gabo le dije: «Le regalo este libro». Él, en medio de la aglomeración respondió: «De todo lo que he visto y escuchado, lo que más me ha gustado es el regalo de este libro». Acercándose a mí, me dio un abrazo diciéndome entre susurros: «Escríbele al amor». Sonreí y, despidiéndome, seguí con mi amiga.

De regreso a casa, pensando en lo que sugirió Gabriel García Márquez me dije: «Tengo algunos poemas de amor, así que seguiréescribiendo».

Comencé a ver algunos espejismos, pensando que puede ser posible que en algunos movimientos naturales está la sensibilidad del hombre. Así que escribiré al amor de todas las cosas, para así seguir creando, soñando y confirmar una vez más lo que siempre he sabido: que no hay amor más grande que el amor de Dios. Su luz me enseña el camino en un sueño de infancia que me marcó la vida y me infundió el amor a la poesía; visiones del sueño y la vigilia fueron alimentando mi mundo en relación con el diario vivir.

Creí que sería fácil escribir. No basta ser un volcán de sentimientos y de imaginaciones, fue necesario iniciar una amistad con las palabras. No es fácil tener palabras amigas. Una palabra también nos puede traicionar.

De ahí que encontrar una palabra fiel que revele el alma y la creación es una lucha que implica constancia y desvelos.

Creo que en la era del parto sin dolor, el único parto que seguirá siendo doloroso es el de escribir y editar libros.

Como me di cuenta de lo fuerte de esta lucha, quise compararme con el árbol de roble. De tanto querer ser roble se partió mi energía y me salieron las espinas del árbol de guamacho.

El guamacho es el árbol que a sus ramas les nacen flores amarillas después de muerto.

¿Cuántas veces he muerto?

Pues no se extrañen de que vuelva a vivir o vuelva a morir.

Para tranquilizarme en el amor de la vida, siento ahora que la poesía vivificante es un extraño injerto de fortaleza que me lanza a la eternidad; destacó entre los mejores regalos que he recibido de la vida.

Dentro de mis poemas tengo algunas narraciones divinas de seres de luz.

Dedico este libro, Sueño de mestiza y su tambor, a los que me quieren con sinceridad profunda, y a los que no me quieren les doy mis agradecimientos, pues fueron ellos los que me impulsaron a seguir adelante. A mi padre celestial, a mis hijos y amigos.

¡Es por medio de las palabras maestras, como mejor nos podemos enriquecer y comunicar, ante el aprendizaje que debemos alcanzar en nuestro viaje temporal!

El motivo principal por el que ha sido creado este libro con tintes filosóficos y trazos poéticos, es para poder tener una herramienta educativa eficiente y eficaz, que nos sirva de libro de consulta. A la hora de definir las respuestas que surgen y emergen, cuando nos ponemos a debatir sobre lo que en realidad significa el fluir o en influir del pensar y del sentir en nuestro crecimiento personal.

Creando para ello una especie de ciencia de la comunicación, de los sentidos y de las razones, a la que podamos acceder a la hora de enseñar. De enseñar cómo se debe uno expresar, para poder su condición mejorar. Por medio de un aprendizaje, que si lo sabemos aplicar como corresponde, nos puede servir, para poder consolar con palabras comprensibles, sensibles y sabias, el sufrimiento que en ocasiones se genera en el latir, que hay tanto en mí como en los demás.

El testimonio de una vida ejemplar, de toda la grandeza de un alma que supo soportar el dolor con paciencia y resignación.

En Mientras las estrellas brillen se da a conocer en el género lírico Maica (María del Carmen Caballero Traspas. Madrid, 1934).

Maica, persona minusválida desde los siete años, pero que no por ello ha dejado de ser feliz, ha tenido y tiene una vida plena, como se recoge en cada una de sus poesías, llenas de ilusión, sentimientos, recuerdos, fe en la vida y optimismo. Para Maica, todas sus poesías son «esos hijos» que han salido de su corazón, abierto a sus ilusiones, sentimientos y vivencias en todos estos años.

Querido lector: ¡Deseo que le gusten y sea tan feliz como lo es Maica!

«Tratando de escribir un verso que me fulmine...».
«Metido en este agujero buscando el eureka de mi vida».

Intenso, vehemente, penetrante, lleno de amor, soledad y melancolía. Entre la rutina hace un hueco para fusilar en cada verso. Inundado de sentimientos que, de una manera sencilla pero muy enfática, nos hacen vibrar.

Fulminantes de amor es poesía pura, afable,tierna y simple de digerir. Cada verso es un grito del autor por hacernos sentir, vivir y revivir cada vez que se lee. Entre los amores, la rutina laboral, los triunfos y fracasos del día a día, Herder Rodríguez Ayala nos entrega una obra para encontrarnos, para percatarse de que no solo existimos, sino que estamos vivos.

«Mi favorito es el presente».

Sonetos dedicados a 44 personas de épocas que abarcan 44 siglos.

El autor dedica sonetos a 44 personas de épocas que abarcan 44 siglos y de ámbitos muy distintos, siendo a veces bastante antagónicas entre sí —como puedan ser Ronald Reagan y la Pasionaria—; no obstante, algunos poemas son más descriptivos y otros más idealizados. Por otro lado, para situar la realización de los poemas temporalmente, en el índice temático se menciona el año en que el autor escribió cada poema. Varios de los sonetos los compuso en otros idiomas, aunque el autor ofrece también su propia traducción al español; el autor se adentra igualmente en la poesía experimental a través del poema acróstico —como forma de poesía visual—. (De las 44 personas referidas, el autor ha conocido a Chemi y a Nekal, deportistas de élite del Real Canoe N.C.)

Amor, dolor, humor... vida, multiforme y única.

Este libro recoge numerosos y variados comentarios de un nick, Belaborda -con algún que otro avatar-, escritos en los blogs Nickjournal, de Arcadi Espada, con el añadido de un Nickjournalarcadiano hecho por habituales del primero, Apuntes en sucio, de [M]anuel Jabois y El blog de Santiago González, aún activo, los otros ya desaparecidos. Tres magníficos blogs amén de ser sus responsables periodistas señeros.

En ese comentar en los blogs referidos, y que aquí se recoge tras selección obligada, hay de todo un poco, como en botica, y desde luego hay prosa y hay verso; hay amor y otras pasiones; hay erotismo y puro sexo; hay humor y aun humor negro; hay, en definitiva, la manifestación de una forma de pensar y de sentir, las del autor, sobrela vida en general, y los hombres y mujeres ante ella, en particular.

Ad fontes aquarum es una obra envolvente y sensitiva, de gran carisma, vigor incipiente y calidez de sentimientos. Sobre ella aletea el universo del símbolo para escapar de la angostura de una visión prosaica de la vida, para elevar el alma y despertar en esta el noble sentimiento de lo estético, que conduce a la armonía de la verdad. Con un hábil manejo del lenguaje y diestra facilidad en el empleo de palabras cultas y elegantes, ajenas al cotidiano manoseo, el poeta quiere dar a los poemas la pulidez que piden, la exacta precisión semántica y la hermosura sonora. Con sus trazas místicas, esta poesía entusiasmada por el ritmo de la vida y la naturaleza revitaliza el sentido de un Dios personal revelado en el cristianismo, capaz de cumplir las promesas de plenitud que asegura. Los versos se introducen en la fuerza de la creación, que rezuma bondad y belleza, y levantan la nostalgia hacia el Creador.

Uno de los más conmovedores libros de la poesía castellana contemporáneaMiguel Hernández nació en Orihuela en 1910 y, condenado por su militancia en el bando republicano durante la guerra civil, murió en la cárcel en 1942. Comenzó a escribir poemas siendo pastor de cabras, pero muy pronto alcanzó su gran madurez reflejada en el libro Perito en lunas. EL RAYO QUE NO CESA, resultado y testimonio de una profunda crisis vital, es uno de los más conmovedores libros de poesía castellana. El descubrimiento del amor constituye para el autor una extraordinaria aventura poética. Empieza a explorar una nueva dimensión de su ser y descubre que amor y muerte son cara y cruz de una misma moneda. De ahí brota la vivencia básica de la pena, que rebasando los límites personales, hace al poeta cargar, solidario, con el dolor de todos los desheredados. Autor de estudios básicos para el conocimiento de la época y del poeta- La poesía entre pureza y revolución y La poesía de Miguel Hernández-, Juan Cano Ballesta ofrece en este volumen una guía segura para adentrarse en la riqueza de El RAYO QUE NO CESA, así como en los poemas de El silbo vulnerado y los publicados en la revista El Gallo Crisis que dirigió Ramón Sijé, su compañero del alma.