Odilon Redon is a genre-breaking artist. A contemporary of the Impressionists, his oeuvre found its source not in reality but in his own dreams. His work has two sides, which appear to be almost opposite ends: one is daunting and grim, the other one, colourful and lively, they nevertheless merge into a kind of Symbolist magic. Odilon Redon (1840-1916) is without doubt one of the artists who was the most ahead of his time. Indifferent to Naturalism and Impressionism, he drew inspiration from his imagination and his dreams. Affected by infantile fears, the first part of his oeuvre is characterized …
Los tatuajes desprenden una cierta energía. No son solo una muestra de tu lado más atrevido, sino también una puerta abierta a las dimensiones de tu alma.Hace miles de años, las culturas indígenas ancestrales identificaron una conexión profunda con el cosmos, la naturaleza y el reino del espíritu que se hizo patente en su arte, sus símbolos, sus leyendas metafóricas y el uso de tatuajes.Los tatuajes cuentan historias, fomentan la sanación, empoderaban a quien los lleva y acceden a las esferas ocultas del espíritu. Son poderosos símbolos que hablan el idioma críptico del alma. Has cruzado un umbral y te …
Figuras desconcertantes, enigmáticas, terroríficas, y sin embargo de una gran belleza artística, las gárgolas han fascinado a lo largo de la historia. Estos seres de piedra, silenciosos y observadores, atraen y conmueven a quienes los contemplan. La gárgola, aislada de su funcionalidad como canalón de desagüe, es pura imagen. Provoca numerosas emociones al contemplarla, y es arte, expresión, belleza o fealdad. Las gárgolas están cambiando continuamente, transformándose ante nuestros ojos y observándonos desde las alturas a través de los siglos. En esta obra nos introducimos en el tema de la gárgola en general: orígenes, funciones simbólicas, labra, fuentes artísticas, tipologías, …
La Catedral de Sevilla es un símbolo de grandeza, arte y devoción. Desde sus orígenes almohades hasta convertirse en el mayor templo gótico del mundo, su historia está tejida de episodios fascinantes, personajes ilustres y un legado artístico incomparable. En este libro, los historiadores Juan Cartaya y Manuel Jesús Roldán nos sumergen en los secretos de esta joya del patrimonio universal, desentrañando su evolución, sus enigmas y su profundo significado para la ciudad y sus gentes. A través de un recorrido ameno y riguroso, descubrirás cómo se erigió la Giralda, qué misterios esconden sus capillas, qué huellas dejaron sus …
¡Una ración clásica de cómics robóticos!Las históricas raíces en cómic de Transformers vuelven a presentarse para el máximo disfrute cybertrónico. Este tomo recopila los números 1 a 13 de la serie original, incluido el número 3 en su totalidad. Reúnete de nuevo con Optimus Prime y Megatron y sus bandos en conflicto mientras su guerra se extiende por el cosmos. Introducción en profundidad y anotaciones por Mark W. Bellom. Título original: Transformers Marvel # 1-13Editorial original: IDW.
" El divertimento y la exploración que genera la moda son aprovechados al máximo en Simple chic. Sus páginas profesan algo así como una contagiosa libertad". Rocío Arias Hofman En este libro, Gloria Saldarriaga —la it girl por excelencia— comparte su visión poco convencional sobre el arte, la moda y el buen vivir. Ilustrado por la talentosísima Natalia Swarz, es un auténtico manual que, de la A a la Z, celebra la belleza de todos los días sin parafernalia y con mucho humor.
¿Por qué no contar la historia de Colombia de los últimos cuarenta años desde el campo del arte? ¿Cuáles son las relaciones y reacciones artísticas frente al narcotráfico, acaso el problema más brutal de la realidad colombiana? A través de un contexto histórico, el curador e historiador del arte Santiago Rueda, le ofrece al lector una viaje al pasado y al presente, demostrando cómo un cuerpo de artistas cada vez mas amplio, ha interrogado y usado las sustancias (i)lícitas para problematizar el fracaso de las políticas institucionales en la guerra contra las drogas. Obras con plantas prohibidas, performances sobre el …
The English school of painting was officially recognised at the beginning of the 18th century through the work of William Hogarth. It includes works by the most famous English artists, such as Thomas Gainsborough, Joseph Mallord William Turner, John Constable, Edward Burne-Jones, and Dante Gabriel Rossetti. This subject is introduced with a very unique text, published in 1882: a French study of English pictorial art. The author, Ernest Chesneau, was highly-cultured, an art historian and inspector of Fine Arts. He explains the beginnings of this school which excels in portraiture and landscapes, and reminds us of the English brilliance regarding …
