Since The Turkish Bath (1863) by the French painter Ingres, the Far Eastern woman has to many been a symbol of pleasures out of reach or forbidden. Seafaring explorers, military adventurers and simple travellers from Europe over the centuries have all been enthralled by the exotic nature of the oriental woman, her foreignness accentuated by the gentle pallor of her skin. Thus arose the myth that she, of all women, was in possession of the knowledge of certain refined pleasures. Historically, in the traditions of both China and Japan, women have been required to respond at least acquiescently to men’s desires. It was part of their upbringing, quite different from the moral taboos decreed on the subject by our Western civilization. This book – richly illustrated with colourful Chinese and Japanese prints and ivory carvings, some of considerable antiquity – thus figuratively comprises an Oriental hymn to carnal pleasures and to the Game of Love. In a lively and comprehensive text, Professor Hans-Jürgen Döpp reveals the ancient rules that govern relationships between men and women in the Far East – while not ignoring the importance of Love.

En los últimos años, la televisión en España ha llenado su programación de realities que se presentan como una forma de mejorar la vida de los ciudadanos y que pretenden tener efectos tangibles en la realidad. Así, familias con hijos conflictivos, con problemas económicos o con casas en malas condiciones, mujeres que no están a gusto con su cuerpo, cantantes amateurs que quieren ser estrellas de la canción y un largo etcétera acuden a la televisión en busca de ayuda para ser transformados. Estos programas son los makeover shows. El presente libro tiene como objetivo identificar qué narraciones, modelos sociales y valores se representan en estos programas a través de un análisis detallado del contenido y de la forma narrativa y audiovisual de ocho makeover shows españoles: Cambio Radical, Desnudas, Esta casa era una ruina, Supernanny, Hermano Mayor, Ajuste de Cuentas, Operación Triunfo y Fama, ¡a bailar!. A lo largo de estas páginas, veremos que los makeover shows son programas autoritarios que moldean a sus participantes, así como a la realidad representada y que, al mismo tiempo, legitiman la privatización del estado del bienestar y el individualismo, representan la identidad como algo maleable y prescriben la disciplina como método para mejorar personal y profesionalmente.

Marc Chagall nació en el seno de una familia judía sumamente estricta, para la cual la prohibición de la representación de la figura humana tenía la fuerza de un dogma. El no haber pasado el examen de admisión de la escuela Stieglitz no evitó que Chagall se uniera posteriormente a esa famosa escuela fundada por la sociedad imperial para el fomento de las artes, dirigida por Nicholas Roerich. En 1910, Chagall se mudó a París. La ciudad fue su “segunda Vitebsk”. Al principio, aislado en su pequeña habitación de Impasse du Maine en La Ruche, Chagall encontró numerosos compatriotas a los que también había atraído el prestigio de París: Lipchitz, Zadkine, Archipenko y Sutin, todos ellos destinados a mantener el “aroma” de su tierra natal. Desde su llegada, Chagall quería “descubrirlo todo”. Ante sus sorprendidos ojos, la pintura se le reveló. Aun el observador más atento y parcial tiene dificultad, en ocasiones, para distinguir al Chagal parisino del de Vitebsk. El artista no estaba lleno de contradicciones, ni tenía una personalidad dividida, pero siempre era distinto; miraba a su alrededor y en su interior, así como al mundo que le rodeaba y usaba sus ideas del momento y sus recuerdos. Tenía un estilo de pensamiento sumamente poético que le permitía seguir un camino tan complejo. Chagall estaba dotado de una cierta inmunidad estilística: se enriquecía a sí mismo sin destruir nada de su propia estructura interna. Admiró la obra de otros y la estudió con inventiva, librándose de su juvenil torpeza, pero sin perder un solo instante su autenticidad. Por momentos, Chagall parecía mirar al mundo a través del cristal mágico, sobrecargado de experimentación artística, de la Ecole de París. En tales casos, se embarcaba en un sutil y serio juego con los diversos descubrimientos del fin de siglo y volvía su mirada profética, como la de un joven bíblico, para mirarse a sí mismo con ironía y de manera pensativa en el espejo. Naturalmente, reflejó por completo y de manera extrema los descubrimientos pictóricos de Cézanne, la delicada inspiración de Modigliani y los ritmos superficiales complejos que recordaban la experimentación de los primeros cubistas (Véase Retrato en el caballete, 1914). A pesar de los análisis recientes que mencionan las fuentes judeo-rusas del pintor, heredadas o prestadas pero siempre sublimes, así como de sus relaciones formales, siempre hay algo de misterio en el arte de Chagall. Un misterio que tal vez descansa en la naturaleza misma de su arte, en el que utiliza sus experiencias y recuerdos. Pintar es la vida, y tal vez, la vida es pintar.

Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes reinventa los cuentos de hadas. Elizabeth I, Coco Chanel, Marie Curie, Frida Kahlo, Serena Williams y otras mujeres extraordinarias narran la aventura de su vida, inspirando a niñas —y no tan niñas— a soñar en grande y alcanzar sus sueños; además, cuenta con las magníficas ilustraciones de sesenta mujeres artistas de todos los rincones del Planeta. Un libro que debe estar en la mesa de noche de todas las niñas y mujeres jóvenes que conoces. —Geri Stengel, Forbes Estos cuentos para antes de dormir no son protagonizados por princesas, sino por mujeres que cambiaron el mundo. —Taylor Pittman, The Huffington Post

"El 28 de julio de 1978 me encontró abrigado. Había faltado al colegio. Estaba desde el mediodía haciendo cola en el Luna Park para entrar a ver algo denominado Festival de la Fundación Genética Humana (…) Iba a presentarse para un público masivo la nueva banda de Charly García".De esta manera, invocando sensaciones personales mientras se preparaba para asistir a los comienzos de la leyenda, inicia su análisis Walter Domínguez. De allí en más, acompañado por el relato coral de distintos músicos, el autor se sumerge en una deconstrucción exhaustiva de la obra de Serú Girán, uno de los grupos más importantes del rock argentino, a cuarenta años de aquel primer show que cambiaría la historia.

The first quarter of the 15th century saw the start of the construction of this building, which has always been known as the Escuelas Mayores. In 1411, Cardinal Pedro de Luna, an enthusiastic supporter of the University, ordered its construction. A few years later, those involved began to buy up the houses that would eventually offer the space for our Studium. It is in fact surprising that although the University was founded in 1218 by Alfonso IX, two hundred years were to elapse before it was awarded its first premises since prior to that moment its teaching activities had been carried out in the chapels of the Old Cathedral and in houses rented from the Cathedral Chapter. Indeed, as late as the 19th century the conferrals of academic degrees were still being held in the chapel of Saint Barbara. This building abuts the Patio de Escuelas. This Patio de Escuelas was designed by Juan Gallego de Andrada after meetings with Phillip III and was opened up in 1609 to form a true «antechamber» to it. To the south, this square is faced by the former Hospital de Estudiantes –it now houses the hub of the administration (the Rectorado)– and its southwest corner leads on to the Minor Colleges (Escuelas Menores), buil around the end of the 15th century. The other two walls, unadorned, were built between the end of the 16th century and the first quarter of the 17th. The bronze statue of Fray Luis de León is the work of Nicasio Sevilla and has been standing there since 1869. The crenelated walls next to the façade, a tribute to University jurisdiction, are also from the time of Phillip III and replaced an earlier one whose construction was ordered by El Tostado. The crenelations continue on the south, in the street immediately behind the chapel. Up to the 16th century, there were also crenelations on the Fachada de las Cadenas, facing the Cathedral. The Escuelas Mayores are not the fruit of a single project but are rather of a series of extensions introduced from the beginning of the 15th century until the end of the 19th. The older parts reflect Gothic, Mudéjar and Renaissance tones, such that one could speak in terms of a building characterized by a lack of definition of styles, as proposed by Nieto Alcaide. The sequence of construction may have been as follows. The first part to be built would have been the west corridor, with a single floor, followed by the east one, also single-storied and including the oratory of St Jerome. Both of these would have been erected in the first quarter of the 15th century. In 1474 work began on a second chapel, on the ground floor, and a library above it; this is where the present-day chapel stands. Both the chapel and the library were completed by 1479. When the whole part, with both floors, was designated to become the chapel it became necessary to build a new library. This was begun in 1509, and at the same time a floor and also the hallway were added to the west corridor. And in the same year, the so-called Galería de Enigmas (see below) was added. At some unknown date, but certainly before 1469 (the year in which people were starting to talk about a square design) another corridor –smaller than the present-day one– was built. Around 1570, this was reformed with the current corridor on the northern side, under the supervision of Rodrigo Gil de Hontañón, and it became the place where classes were again taught there in 1574-1575. In the second half of the 18th century, today’s current chapel and the Salon de Claustros (Senate Hall) were built, and towards the end of the 19th century the cloistered part was completed with another floor built on the eastern corridor and over the northern corridor based on a project by José Secall, who also designed the arch work on the southern corridor. As the culmination of all these constructions and additions, we now have the present edifice, organized around a patio with semicircular arches on the ground floor and five-pointed oge earches on the upper floor, both floors being connected by a magnificent staircase. The disposition of the floors seems to be related to the design of a Roman house, which would in part explain –at least for the defenders of this hypothesis– the addition of the richly sculpted façade, based on Vitruvian influences.

Internet es hoy el canal paradigmático mediante el cual acceder a una información inmediata, global e ilimitada sobre moda, que estimula a todos aquellos interesados por este fenómeno de múltiples caras. Los usuarios indagan, investigan, se entretienen y compran en este escenario de fronteras difusas que acapara sugestivamente su atención. ¿Cómo han cambiado las dinámicas informativas? ¿Qué actores las protagonizan y cómo funcionan? ¿Qué entornos sociales roban los preciosos minutos de atención de los usuarios? Medios, marcas e influencers forman parte del ecosistema informativo cien por cien visual y ágil. Este libro presenta una base teórica, casos reales y testimonios de profesionales que ayudan a entender este nuevo sistema con un efecto radical sobre la industria.